Содержание урока. Тематические линии урока
​
Музыкальные зарисовки — это небольшие инструментальные или вокальные произведения, которые лаконично передают определённое настроение, образ, характер, сцену или даже портрет. Они не развиваются долго, как симфония, а «ловят» одно чувство, одну сцену и останавливают его во времени.
    Музыкальные зарисовки бывают:

• Пейзажные — картины природы.
• Портретные — характер человека.
• Жизненные — эпизоды из жизни.
• Фантастические — сказочные образы.

«Утро» Эдварда Грига — это музыкальная зарисовка Эдварда Грига из сюиты «Пер Гюнт» (соч. 46), написанной к драме Генрика Ибсена, передаёт рассвет над горами, пение птиц, пробуждение природы. Для этого используются плавная мелодия, светлые тональности, мягкая динамика. Григ создаёт в пьесе лирический пейзаж, используя разнообразные музыкальные средства.

• Мелодия. Она плавная, распевная, напоминает незатейливый пастуший наигрыш. Мягкое, ласковое звучание флейт и гобоев ассоциируется с пастушьей свирелью, а валторна звучит как охотничий рог.
• Динамика. Музыка начинается тихо (piano), затем постепенно нарастает, в звучание включаются всё новые инструменты оркестра. Кульминация, где звучит весь оркестр fortissimo, изображает момент, когда солнце прорывается сквозь облака. После этого звучность вновь ослабевает, становится прозрачной и тихой.
• Гармония. В среднем разделе мелодия временно исчезает, уступая место красочным аккордовым последовательностям. Их смена создаёт впечатление разгорания красок северного пейзажа.

Сам Григ так описывал настроение пьесы: «Это настроение утренней природы, где, как мне кажется, при первом же форте солнце прорывается сквозь облака». В пьесе передано и душевное состояние человека: пробуждение восторга, восхищение красотой утреннего северного пейзажа. Музыка одновременно изображает природу и выражает чувства человека, который любуется её величием.
​
«Картинки с выставки» Модеста Мусоргского — цикл музыкальных зарисовок, написанный под впечатлением от посмертной выставки картин его друга-художника Виктора Гартмана. Мусоргский «перевёл» картины Гартмана на язык музыки. Цикл состоит из десяти пьес, каждая из которых — яркая музыкальная зарисовка, вдохновлённая конкретным рисунком или эскизом Гартмана. Мусоргский не просто иллюстрирует рисунки Гартмана, но и добавляет к ним свою фантазию, например, рисует фантастические  образы («Гном», «Баба-Яга»). У Гартмана был эскиз изящных бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках, тогда как Мусоргский создал мощный и динамичный музыкальный образ сказочной Бабы-Яги, наполненный «бесовскими» диссонансами.
    Пьеса открывается несколькими редкими аккордами-толчками, которые изображают «разбег» перед полётом в ступе. Неравномерно расставленные акценты имитируют хромую походку «костяной ноги». На этом фоне стремительно «взлетает» простая, но яростная мелодия, словно сметающая всё на своём пути. Средняя часть контрастирует с первой: она тихая, тревожная, наполненная неустойчивыми звуками. Это можно воспринять как образ ночного леса или самого полёта. Завершается пьеса фортепианной каденцией из быстрых попеременных звуков через октаву в «взлетающем» направлении,

«Времена года» П. И. Чайковского —  это знаменитый фортепианный цикл Петра Ильича Чайковского, состоящий из 12 характеристических пьес, каждая из которых соответствует одному месяцу года. Цикл стал своеобразным музыкальным дневником композитора, в котором он запечатлел дорогие его сердцу картины природы, эпизоды из жизни и душевные переживания.
    Каждая пьеса — это музыкальная зарисовка, которая передаёт не только состояние природы, но и душевное состояние человека в определённую пору года. Перед каждой пьесой в нотах размещён эпиграф — строки из стихотворений русских поэтов (Пушкина, Вяземского, Майкова, Фета и других), которые помогают настроиться на нужный лад.