Содержание урока. Тематические линии урока
​
Симфоническая музыка — это музыка, предназначенная для исполнения симфоническим оркестром. Она охватывает как большие многочастные произведения, наполненные сложным идейно-эмоциональным содержанием, так и небольшие музыкальные пьесы.

Симфония - это большое многочастное музыкальное произведение для оркестра. один из самых сложных жанров музыкального искусства. Слово «симфония» меняло свое значение, приобретало разные характеристики в разные эпохи. В античные времена симфонией называли гармоничное, приятное слуху, сочетание музыкальных звуков. В Древней Греции симфонией считалось совместное пение в унисон, а в Древнем Риме симфонией называли оркестр. В Средние века вся светская музыка носила имя «симфония».

Слово «симфония» меняло значение: в античные времена так называли гармоничное сочетание звуков, в Древней Греции — совместное пение в унисон, в Древнем Риме — оркестр, а в Средние века так именовали всю светскую музыку.
​
Жанры симфонической музыки:
Симфония — крупное оркестровое произведение, состоящее из четырёх частей, каждая из которых имеет свою тематику и характер.
Концерт — как правило, включает сольную инструментальную партию в сопровождении оркестра. Может быть написан для различных инструментов, таких как фортепиано, скрипка или труба.
Симфоническая поэма — одночастное произведение, которое иллюстрирует какую-либо идею, сюжет или образ.
Оркестровая сюита — набор отдельных частей, объединённых общей темой или настроением.

Людвиг ван Бетховен создал девять симфоний. Композитор писал симфонии почти четверть столетия (1800–1824). Симфонии Бетховена помечены только номерами. Лишь две из них носят самостоятельные названия: №3 — «Героическая»; №6 — «Пасторальная». О Героической симфонии Р. Роллан напишет: «речь идет о музыкальном Аустерлице, о завоевании империи. Империя Бетховена длилась дольше, чем империя Наполеона. Потому и достижение ее требовало больше времени, ибо он в себе сочетал и императора и армию…». Вечные образы - силу человеческого духа, творческую мощь, неизбежность смерти и всепобеждающее опьянение жизнью – Бетховен соединил воедино в Героической симфонии и из этого сотворил поэму обо всем великом, что может быть присуще человеку...
Пятая симфония Бетховена, называют "Патетической!, а русский музыкальный критик Серов следующим образом охарактеризовал логику становления и развития ее образов: «Чрез мрак к свету, тяжелая борьба с судьбой и победа в результате». Девятая симфония (ре минор, Op. 125) — последняя завершённая симфония Бетховена. Включает часть Ode an die Freude («Оды к радости») поэмы Фридриха Шиллера, текст которой исполняется солистом и хором в последней части. Это первый образец, когда композитор использовал в симфонии человеческий голос в одном ряду с инструментами.  Таким образом, вбирая в себя и укрупняя человеческие представления о красоте, формируя эстетические идеалы, искусство вбирает в себя накопленную в веках мудрость, которая через мировоззрение творца органически входит в искусство.

Величайшим новатором в симфоническом жанре стал австрийский композитор Франц Шуберт, которого можно назвать одним из основоположников музыкального романтизма, родившийся почти сразу после Французской революции, он впитал новые идеи изменившегося общества и нашел новые пути воплощения этих идей. Шуберт – автор множества песен, и такой же напевностью пронизаны его симфонические темы. Их можно назвать песенными симфониями. Своего рода, обобщением песенного творчества Шуберта, стала его «Неоконченная» симфония № 8. Судьба человека, его размышление о любви и смерти, стремление к идеалу. Лирическая, восьмая симфония Шуберта, словно, подхватывает эстафету поколений героического пафоса Бетховена. Она продолжает и дополняет его темами, важными для всего человечества.

Гектор Берлиоз «Гарольд в Италии» — симфония для оркестра с солирующим альтом по жанру занимает промежуточное место между симфонией и концертом.
Программа — фрагмент поэмы Джорджа Гордона Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда». Мотивы четвёртой песни поэмы, повествующей о странствиях героя по Италии, сплелись с собственными воспоминаниями композитора об итальянских впечатлениях 1831–1832 годов — о посещении монастырей и народных празднеств, путешествии в Абруццкие горы.
В симфонии четыре части:
«Гарольд в горах. Сцены меланхолии, счастья и радости»;
«Шествие паломников, поющих вечернюю молитву»;
«Серенада горца в Абруццо к своей возлюбленной»;
«Оргия разбойников. Воспоминания о предыдущих сценах».
Использование лейтмотива — солирующий альт соотносится с образом Гарольда, тема, которую исполняет он, появляется во всех четырёх частях, но особых изменений не претерпевает.

Со второй половины XIX века и особенно в XX веке симфония претерпела значительные изменения:
Количество частей стало необязательным. Встречаются симфонии от одной (7-я симфония Яна Сибелиуса) до одиннадцати и более частей (14-я симфония Д. Шостаковича).
Стала необязательной строгая сонатная форма. Композиторы начали экспериментировать.
В симфонии стали включать вокальные партии. После 9-й симфонии Бетховена это стало распространённым явлением.

Появились масштабные произведения с расширенным составом исполнителей.
Произведение австрийского композитора Густава Малера. Является одним из самых масштабных симфонических произведений в мировом репертуаре. Так как исполнение симфонии требует огромных вокальных и инструментальных сил, за ней закрепилось броское название «Симфонии тысячи», или «Симфонии тысячи участников». В этом произведении Малер демонстрирует новаторский подход: он органично соединяет инструментальную музыку с вокалом и хоровым пением, создавая масштабное полотно, где, по его собственным словам, «Вселенная начинает звучать и звенеть».

В современной музыке симфония взаимодействует с другими видами искусства.
«Фрески Софии Киевской» — концертная симфония для арфы с оркестром, созданная композитором Валерием Григорьевичем Киктой. Произведение было написано в 1970-х годах под впечатлением от фресок Софийского собора в Киеве.

Также существуют направления, которые соединяют симфоническую музыку с другими жанрами, — симфорок и симфоджаз.
Симфорок (также встречается написание симфо-рок) — это музыкальный стиль, разновидность прогрессивного рока, который сочетает элементы классической музыки и рок-н-ролла. Среди известных представителей симфорока можно назвать группы Pink Floyd и Genesis. Сегодня симфорок часто звучит в формате концертных шоу, где рок-хиты исполняются симфоническими оркестрами.