Содержание урока. Тематические линии урока
​
В храме все элементы подчинены единому идейно-художественному замыслу. Например, в православном храме иконостас не просто разделяет пространство, но и раскрывает духовную сущность таинства, происходящего в алтаре. Свет, льющийся из окон или от лампад, и благовония дополняют атмосферу, напоминая человеку о духовном свете.

Архитектура — основа синтеза пространственных искусств. В византийской традиции купольная конструкция храма служила небесным символом, а мозаики и фрески раскрывали богословские концепции. В мусульманском храме (мечети) купол символизирует единого Бога (Аллаха), а минарет (башня около мечети) — его пророка (Магомета).

Живопись (иконы, монументальная живопись — фрески, мозаики) создаёт атмосферу и символическое содержание храмов. Монументальные росписи заполняют почти все стены и своды храма, помогают человеку почувствовать, что он не отчуждён от мира истины и совершенства. Иконостас раскрывает духовную сущность того, что совершается в алтаре, показывает, каким становится человек, соединяющийся с Богом.

Скульптура усиливает выразительность стенной плоскости, делает её более «звучной». Около иконостаса устанавливались «большемерные» скульптуры святых в специальных киотах. Надпрестольные сени, амвоны и аналои украшались орнаментальной и фигуративной резьбой, представляя собой сложные, пространственно-ёмкие сооружения, обычно связанные с храмовым комплексом в единое целое.


Декоративно-прикладное искусство вносит вклад через оклады икон, церковную утварь, орнаментальную резьбу, облачения священнослужителей.
Музыка и пение — неотъемлемая часть синтеза. Они не просто сопровождают службу, а выражают молитвенные чувства, создают атмосферу благоговения.
Древнее церковное пение на Руси было одноголосным и исполнялось а капелла — без инструментального сопровождения.
    Церковная музыка и православное пение занимают особое место в богослужебной практике Православной Церкви. Это искусство сопровождает молитвенные службы, обогащая их священными мелодиями и глубоким духовным смыслом.
В византийских храмах звучало только человеческое пение. Никакой звук инструмента не может сравниться с теплым и мягким человеческим голосом, богатым нежностью и силой, одухотворенностью и отрешенностью. И именно для этого "инструмента" слагали свои напевы древние музыканты.
Со временем начался период отхода от старинных церковных распевов, усиления итальянского и немецкого влияний на русскую церковную музыку. Некоторым исключением была музыка Д.Бортнянского, сумевшего отчасти сохранить старинные напевы в новом гармоническом облачении.
Хоровое полифоническое пение по партиям, так называемое "партесное", стало главенствующим.

Получили распространения концерты - виртуозные духовные песнопения, исполняемые на Литургии, во время причащения священнослужителей.
Традиции исполнения в православном храме. Основные жанры:

• тропарь – краткое песнопение, в котором раскрывается сущность церковного праздника или прославляется святой (святые).
• стихира - богослужебное песнопение, состоящее из нескольких стихов, написанное, в оригинале, одним стихотворным размером, поющееся за богослужением после стихов из Священного Писания.
• величание – краткое песнопение, прославляющее Иисуса Христа, Богородицу или какого-либо святого. Начинается со слова «Величаем» (или «Ублажаем»). Поётся в праздничные дни.