Содержание урока. Тематические линии урока
​
История каждого народа богата интересными, значительными событиями, которые становятся знаменательными вехами в развитии общества.
Страницы истории отображены в искусстве – в музыке, поэзии, живописи, то воздействие их на умы и души новых поколений сильнее, а связь с настоящим крепче. В этом историческом прошлом – истоки общественной и культурной жизни каждой нации. Невозможно осмыслить в полной мере современность без обращения к историческому опыту народа.
   Классическая музыка XIX и XX веков обрела высокую идейность, значительность благодаря нерасторжимой связи с жизнью народа, его историей.
Велико эмоциональное воздействие произведений русских композиторов, которым всегда была свойственна любовь к Родине, к народу, при отображении тем государственного строительства, политического объединения или героической борьбы с иноземными поработителями.
   Отечественные композиторы всегда стремились правдиво отразить в своих произведениях исторические события, тяжёлую жизнь русского народа, его мечты и надежды на лучшее будущее. Во второй половине XIX века было создано много произведений на исторические темы, в которых композиторы стремились показать мощь русского народа, подвиг простых людей во имя спасения Отечества.

В начале XX века у художника Александра Бенуа родилась идея показать русский балет за рубежом. Он познакомил талантливого хореографа Михаила Фокина с Сергеем Дягилевым, который взялся организовать выступление русских артистов в Париже. В мае 1909 года после долгой подготовительной работы (репетиций, написания декораций, поиска денег) в Парижском театре «Шатле» открылся первый сезон «Русских балетов»
Одним из ярких событий «Русских сезонов» стал балет И.Ф. Стравинского «Петрушка». Либретто балета написал художник А. Бенуа.
    Действие балета происходит в старом Петербурге в 1830 годах во время народных гуляний на Масленой неделе. Это история несчастной любви Петрушки, традиционного персонажа народного театра, к Балерине, отвергающей его и предпочитающей ему Арапа, который, в конце концов, убивает соперника - Петрушку. Вся эта трагическая история происходит на фоне масленичного весёлого гулянья. На масленичном гулянье появляется приезжий фокусник, который оживляет своих кукол: Петрушку, балерину и Арапа.
   В первой картине композитор нарисовал народное гулянье. «Балаганный дед потешает толпу. Появляется шарманщик с уличной танцовщицей. Он играет на шарманке, потом на трубе. Танцовщица танцует, отбивая такт треугольником, два барабанщика привлекают внимание толпы. Из театрика выходит старый фокусник. Он играет на флейте. Занавес раздвигается, толпа видит трёх кукол: Петрушку, Балерину и Арапа. Фокусник оживляет их прикосновением своей флейты. К великому удивлению толпы Петрушка, Арап и Балерина пускаются в пляс».
    Композитор использует мелодии, похожие на русские народные песни, танцы, наигрыши, а иногда он включает в свою музыку интонации настоящих народных мелодий. Так, как это делали Н.А.Римский - Корсаков, М.П.Мусоргский, П.И.Чайковский, чтобы показать всю красоту русского национального фольклора.

В русском балете композиторы часто воплощают национальные сюжеты, легенды, исторические события — и через танец, музыку, пластику передают чувства, близкие многим: любовь к Родине, гордость за её прошлое, сопереживание народу.

   Сергей Прокофьев в своем балетном творчестве раскрывал патриотические чувства через воплощение высоких нравственных идеалов, любви к Родине, прославления народного духа и героизма. Композитор обращался к разным сюжетам — от шекспировских трагедий до русских сказок и былин, — но во всех случаях его музыка наполнена гордостью за свою страну и верой в её будущее.
  Балет «Каменный цветок» (1950) написан по мотивам уральских сказов Павла Бажова. Его патриотический пафос строится на идее радости творческого труда на благо народа, прославлении мастерства и духовной красоты русского человека. Главный герой, Данила-мастер, стремится воплотить в малахите живую красоту цветка. Его путь — это испытание силы духа, верности своему делу и, в конечном счёте, победа творческого начала над косностью. В музыке балета слышны отголоски уральского фольклора, что усиливает его национальный

Один из ярких примеров  — балет Бориса Тищенко «Ярославна». Он создан по мотивам древнерусского эпоса «Слово о полку Игореве».Образ Ярославны — не просто жены князя. В балете она становится собирательным символом Родины-матери. Её судьба, её переживания (например, в сцене «Плач Ярославны») отражают судьбу всей Русской земли, раздираемой усобицами и набегами. А в эпизоде «Стон Русской земли» музыка и хореография передают боль и тревогу за судьбу страны. В финале, в сцене «Молитва», звучит идея стремления народа к единению, к победе над врагами. То есть балет не просто рассказывает историю — он пробуждает в зрителе чувство сопричастности, гордости за стойкость народа.

    У каждого народа есть свои традиции, легенды, танцы, музыка — и в каждом из этих пластов культуры тоже живёт любовь к своей земле, к своим корням. Русский балет, обращаясь к русским сюжетам, показывает один из граней этого чувства. Но точно так же в культуре татарского, башкирского, чеченского, якутского и других народов есть свои героические сказания, свои танцы, отражающие связь с природой и историей родного края.