Содержание урока. Тематические линии урока
​
Камерная музыка (camera — «комната»),  предназначалась для исполнения в небольших помещениях, таких как домашние концертные залы или салоны.     Салонная культура появилась в среде высших сословий, дворянства, аристократии. Музыка пронизывала весь быт образованных слоёв общества. Трудно было найти такой интеллигентный дом, в котором бы не пели, не играли на фортепиано, на арфе, или на скрипке. На почве общих музыкальных интересов возникали музыкальные салоны (они назывались по-разному - кружки, собрания, салоны, куда приходили люди для того, чтобы насладиться слушанием или исполнением любимых произведений. Умение петь романсы и арии, играть на каком-нибудь музыкальном инструменте или в ансамбле начинает рассматриваться как признак благородной утонченности манер. В музыкальных салонах часто получали апробацию новые или малоизвестные сочинения, выдвигались молодые музыкальные таланты.  Молодой Глинка приобрел известность благодаря своим выступлениями в петербургских музыкальных салонах. В дворянских салонах Петербурга будет развиваться мода на исполнение чувствительных романсов и арий. 
   Другая область салонной музыки – инструментальная. Танцы, наиболее популярные во всех европейских странах, стали основой концертных инструментальных миниатюр и сюит для клавесина и других инструментов. Из бытовых танцев можно назвать итальянские (сицилиана, тарантелла, сальтерелла, испанские (чакона, пассакалия), французские (ригодон, гавот, паспье, бурре), польский полонез, английский граунд, австрийский вальс.
В музыкальных салонных братьев Вильегорских собираются любители венских классиков – Гайдна и Моцарта, Бетховена. Примером типичных великосветских салонов могут служить салоны Елизаветы Михайловны Хитрово, урожденной Кутузовой, Московский салон Зинаиды Волконской,  княгини Голицыной, графа Михаила Юрьевича Виельгорского.

Образы камерной музыки — это музыкальные картины, настроения, характеры и состояния, которые рождаются в небольшом ансамбле и передаются через тонкое, доверительное звучание. В отличие от симфонической музыки, где доминирует мощь оркестра, камерная музыка строится на диалоге исполнителей, где каждая партия равноправна и слышна. Изначально она создавалась для домашнего музицирования в небольших помещениях, что и определило её интимный, камерный характер.

К камерной музыке относятся:

• Струнный квартет — две скрипки, альт и виолончель. Струнный квартет — в нём четыре голоса (две скрипки, альт, виолончель) ведут сложный, полифонический диалог, создавая объёмную музыкальную картину.
• Фортепианное трио — фортепиано, скрипка, виолончель. Фортепианное трио — здесь появляется возможность сопоставить партию фортепиано (гармония, фон) с выразительной мелодией скрипки и глубокой виолончельной линией.
• Сонаты для фортепиано и других инструментов (скрипки, виолончели, флейты и т. д.). Соната — это, по сути, диалог одного или двух инструментов, где раскрываются глубокие личные переживания.
• Вокальные произведения с сопровождением фортепиано или небольшого ансамбля (песни, романсы, вокальные циклы).

Некоторые формы камерных музыкальных произведений: инструментальные ансамбли: дуэты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты и октеты.
В вокальной музыке содержание образа тесно связано со словом, поэтическим текстом. В инструментальной же музыке, где нет слов, образ рождается за счёт выразительных средств: мелодии, ритма, гармонии, динамики, тембра.
Спектр образов очень широк и зависит от жанра и стиля композитора. В камерном ансамбле нет «фоновых» голосов — каждый инструмент или голос слышен ясно, что позволяет глубоко раскрыть эмоциональный подтекст. Именно поэтому камерную музыку часто сравнивают с душевным разговором, где вместо слов — звуки.