Содержание урока. Тематические линии урока
​
Соната (итал. sonata — «звучащая») — произведение академической музыки для одного или нескольких музыкальных инструментов. Название возникло в конце XVI веке, но XVII веке сонаты разделились на два вида:

• Церковные — в них преобладал контрапунктический стиль, исполнялись на богослужениях.
• Камерные — состояли из прелюдий, ариозо, танцев, написанных в разных тональностях, исполнялись на концертах одним или двумя инструментами.

Сонатная форма применяется в первых частях сонатно-симфонических циклов, в балладах, фантазиях и т. п..

Сонатная форма: экспозиция + разработка + реприза + кода.
В экспозиции происходит появление основных музыкальных тем.
В разработке эти темы звучат по-новому: взаимодействуют друг с другом, распадаются на отдельные мотивы, интонации, сталкиваются и переплетаются.
В репризе повторяются основные темы экспозиции, но с изменениями, вызванными «событиями» разработки.
Окончательную точку в развитии музыки первой части ставит кода – заключение, завершение.

Соната всегда пишется для камерного (очень маленького) состава инструментов.  Мировую известность получили произведения, написанные для фортепиано Й.Гайдном, В. Моцартом, Л. Бетховеном, Ф . Шубертом, Ф. Шопеном, Ф. Листом, Скрябиным, С . Прокофьевым.

Много сонат написано  для двух инструментов: для скрипки и фортепиано, для виолончели и фортепиано. Такие сонаты создавали В. Моцарт, Л. Бетховен, С.Прокофьев, С. Рахманинов, Д.И. Шостакович. Чаще всего сонаты обозначаются номерами и не имеют названий.

Джузеппе Тартини.«Трели дьявола». Название сонаты можно объяснить как содержанием (воспоминанием о сне с играющим на скрипке дьяволом), так и использованием определённых технических приёмов. Две первые части: медленно — быстро. Третья часть представляет собой чередование разделов различного характера: Grave — распевно-торжественного и Allegro assai — напористо-энергичного, которые проводятся три раза. Завершает всё это сложное построение каденция.
   В нотах Тартини сам обозначил разделы, соответствующие по его задумке «трелям дьявола», и название этих разделов прописано прямо в нотном тексте — «Trillo del diavolo». Большинство исполнителей в наше время играют сонату Тартини в обработке австрийского скрипача и композитора Фрица Крейслера.
   Существует легенда, якобы рассказанная самим Тартини, о том, как он назвал сонату «Трели дьявола»: «Однажды ночью (это было в 1713 г.) мне снилось, что я продал душу дьяволу и он находится у меня на службе. Все совершалось по моему мановению — мой новый слуга предупреждал каждое моё желание. Один раз мне пришла в голову мысль дать ему мою скрипку и посмотреть, сумеет ли он сыграть что-нибудь хорошее. Но, каково же было мое удивление, когда я услышал необычайную и прелестную сонату и сыгранную столь превосходно и искусно, что даже самое смелое воображение не могло представить себе ничего подобного. Я был до того увлечён, восхищён и очарован, что у меня захватило дыхание. Я проснулся от этого большого переживания и схватил скрипку, чтобы удержать хотя бы часть услышанных звуков, но напрасно. Соната, сочиненная мною тогда, которую я назвал «Сонатой дьявола», является моим лучшим сочинением».

Один из ярких примеров жанра сонаты – это соната №8 «Патетическая» Людвига Вана Бетховена. В «Патетической» сонате мир трагических переживаний достигает необычайной силы и значительности. Название этой сонаты принадлежит самому Бетховену, в отличие от названий других его сонат («Аппассионата», «Лунная», «Аврора»), присвоенных им впоследствии.  «Патетическая» - страстная, взволнованная, полная воодушевления. Соната №8 состоит из 3-ёх частей.
   Первая часть – в быстром темпе и напряжённая. В музыке проявляется борьба человека с судьбой. Трагическая безысходность, усталое изнеможение…
Главная тема (c-moll) имеет героический характер. В её основе – восходящее движение по гамме гармонического минора.
Побочная партия – лирическая и скорбная. Но с главной партией похожи - устремленностью, бурной порывистостью, взволнованная страстность), подчеркнутое общей минорной окраской.
Разработка строится на противопоставлении главной темы и темы вступления (её лирического, «молящего» варианта). Монолитности разработки способствует единая ритмическая пульсация (из главной темы). Этот "бурлящий" ритм не даёт ослабеть энергии движения ни на миг.
Последняя конфликтная ситуация возникает в коде. Но в заключительном диалоге «последнее слово» остаётся за героической главной темой, звучащей безоговорочно утвердительно.
2 часть (Медленно, певуче – мажор). Музыка, лирико-философского склада, воспринимается как осмысление событий I части, момент самоуглубления, внутренней сосредоточенности. в ней подчеркнута строгая, мужественная простота.
  Особую уравновешенность Adagio придает форма рондо с двумя эпизодами. Лирика становится более открытой, мелодия обогащается песенными интонациями. Второй эпизод (as-moll) отличается большей взволнованностью, драматизмом.
3 часть. Финал сонаты, в целом умеряет драматизм сонатного Allegro. Танцевальный оттенок в главной теме убирает трагедию «рока», разрешает развитие в оптимистическом ключе с жизнеутверждающем выводом коды.

Таинственная и чудесная «Лунная соната» Бетховена у многих ассоциируется с красотой природы, лунным светом, творческим вдохновением. Но на самом деле это произведение – совсем о другом: об огромной внутренней боли, угасании, безнадежности и отчаянии. Название «Лунная» присвоил немецкий музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году – то есть спустя пять лет после смерти Бетховена. Он сравнил произведение с «лунным светом над Фирвальдштетским озером» (озеро в центральной части Швейцарии). Автор назвал его куда прозаичнее – «Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, op. 27, № 2». 
В 1796 году с Бетховеном произошло, пожалуй, худшее, что может случиться с талантливым музыкантом и композитором: он начал терять слух. Ему было всего 26 лет.
Он стал угрюм и замкнут, редко выходил из дома. В общении с окружающими ему помогали слуховые трубки, изготовленные его другом – механиком Мельцелем.
«Лунная соната» имеет посвящение конкретному человеку: 18-летней Джульетте Гвиччарди. Джульетта имела итальянское происхождение, но в 17 лет переехала в Вену к родственникам матери. У Бетховена она стала брать частные уроки музыки, причем композитор не брал с нее денег за занятия. Но Джульетта вместо денег дарила ему сорочки, вышитые ее собственными руками. По всей вероятности, вскоре композитор влюбился в свою юную и талантливую ученицу.
Джульетта вскоре увлеклась другим композитором – графом Галленбергом. Можно предположить, что любовь к Джульетте (разделенная или нет) стала источником вдохновения для великого композитора при написании «Лунной сонаты». Не зря готовую работу он посвятил именно ей.
    «Соната № 14» делится на три части.
Первая – как раз та самая известная часть, озаглавленная как «Лунная»,  звучит медленно, протяженно, сумрачно, почти скорбно и, по словам музыкально критика Александра Серова, выражает «смертельное уныние».
Вторая, написанная в темпе allegretto (умеренный темп). Неискушенному слуху может показаться, что она звучит бодро, почти весело.
Третья часть  - быстро взволнованно.